Film ini menceritakan single mom 40 Solène (Anne Hathaway) yang mengencani personil boyband Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) yang umurnya masih 24 tahun. Film yang diadaptasi dari novel Robinne Lee dan disutradarai Michael Showalter ini jadi salah satu romcom favorit saya tahun ini, gimana 2 insan dimabuk cinta struggling dengan perbedaan umur yang cukup jauh tapi bisa dibikin semanis dan selucu ini. Dua karakter utamanya juga ngebangun chemistry yang kuat, meski Anne dan Galitzine punya latar belakang yg bertolak belakang bahkan umur, tapi gimana cara mereka bertemu, gimana si Hayes merayu dan pdkt sama Solène, sampai akhirnya tumbuh perasaan satu sama lain, bahkan kayak ga ada gap yang kerasa apalagi Anne yang notabene udah 40an tapi kayak melihat dia sebagai catwoman 10 tahun lalu, meski lebih dewasa tapi auranya bisa ngimbangin Galitzine yang lebih muda, glamor dan tipikal remaja badboy tampan yang digandrungi gadis2 muda, tapi disatu sisi sosoknya berubah ketika dihadapan Anne saat ia tampil lebih kekanakan, canggung, tapi juga terlihat sangat tulus lewat penggambaran ekspresi wajahnya. Cerita film ini juga bukan sekedar strugglingnya 2 cinta beda umur, tapi juga soal popularitas Hayes yang lagi meroket yang juga jadi obstacle dan problem besar hubungan mereka yang ga jadi hanya satu sisi, tapi juga mempengaruhi berbagai sisi kehidupan mereka berdua. Kisahnya ga klise, saya yang berumur 30an ini merasakan dunia antara romansa remaja dan dewasa, tapi serasa melebur jadi satu. Meski dibilang endingnya berbeda dari kisah novel, pemilihan ending 'happily ever after' ini jadi kesimpulan yang memuaskan bagi saya.

Godzilla Minus One emang pantes diganjar Oscar untuk Best Visual Effect, padahal biaya film ini cuman $15 jt dibanding kompetitornya GOTG di $250 jt. Tapi, dengan budget segitu efek CGI nya udah setara film2 hollywood, bahkan lebih, sang sutradara Takashi Yamazaki menampilkan visual effect yang terkesan keren, emosional dan sinematik, baik ledakan demi ledakan, penghancuran gedung2, sampai kapal2 perang dan puing2 bangunan terlempar berhamburan akibat amukan Godzilla ini bikin decak kagum berkali2, dan bagi saya seperti inilah standard visual effect dibuat padahal dibuat dengan biaya yang minim. Ceritanya pun sama menariknya menempatkan lebih banyak sudut pandang manusia dan Godzilla sebagai murni sosok ancaman catastrophic yang membuat Jepang yang kala itu dilanda kekalahan akibat bom atom harus ditimpa kemalangan lagi akibat ancaman monster. Karakter2 di film ini pun sama menariknya, Koichi yang menahkodai cerita pun dibuat sebagai pilot kamikaze yang mengalami PTSD dan depresi setelah kabur dari perang. Filmnya dibuat depresif, penuh keputusasaan, dan gimana cara orang2 mengatasi ancaman Godzilla dengan keterbatasan dan kondisi negara yang tak stabil. Bahkan saya bisa bilang meski menghilangkan embel2 Godzilla, cerita film ini tetap akan bagus, sentimentil, emosional, bahkan menyindir sikap pemerintah Jepang yang terlalu menganggap murah sebuah nyawa. Kekurang film ini mungkin ada di keterbatasan budget, jadi efek cgi benar2 hanya di optimalkan di momen2 tertentu, selebihnya pusat cerita lebih menampilkan drama dan hubungan antar manusia, dan fokus cerita pun lebih banyak berlokasi dilaut. Untungnya setiap eksekusinya benar2 rapi dan klimaksnya juga luar biasa epik dan saya salut dengan desain Godzilla orisinil ini betul2 dibuat lebih menyeramkan dan intimidatif meski ukurannya lebih kecil dan terasa rada kaku gerakannya dari versi barat.

Film karya sutradara Will Gluck ini film rom-com yang membawa tema hubungan hate-love antara Bea (Sydney Sweeney) dan Ben (Glenn Powell) yang bermusuhan karena kesalahpahaman di pertemuan pertama mereka meski sebelumnya mereka saling tertarik satu sama lain. Lalu terpaksa bertemu lagi ketika keluarga dan teman mereka mengadakan acara pernikahan di Australia, dan harus berpura2 berpacaran demi melancarkan pesta tersebut. Film ini membawa humor yang emang kental mengarah pada sensualitas seperti film Gluck pada umumnya (Friends With Benefit, Easy-A) dan kekonyolan2 random yang dilakukan para karakternya. Meski dari segi cerita sendiri emang terkesan klise dan setiap momen adegan kurang terasa spesial di hati saya, meski adegan replikasi ikonik Titanic menjadi kunci, tapi masih terasa kurang berkesan. Beberapa komedinya emang lucu, tapi yang menyita perhatian saya ada pada si Beau (Joe Davidson) yang emang bodoh dan random. Selebihnya daya tarik film ini ada pada Bea dan Ben yang emang diperankan oleh Powell dan Sydney dengan sangat menawan dan menarik di film ini.

Monkey Man merupakan film debutan Dev Patel sebagai sutradara sekaligus yang memerankan karakter utamanya. Dari konsepnya saja terang2an emang terinspirasi dari John Wick bahkan salah satu dialognya mentribute tokoh tersebut. Meski terasa ripoff dengan motif yang masih membawa soal revenge, tapi ini cukup berbeda, dengan latar India, lalu membawa budaya dan kepercayaan akan legenda hanoman. Filmnya memuat aksi yang emang John Wick sekali dari adegan car chase, martial arts ala Iko Uwais, segala materi aksi yang buat saya terasa keren, meski film ini ga menonjolkan aksi adu pistol. Perbedaan film ini juga berasal dari pengembangan karakternya, ga sekedar langsung jago, tapi ada sisi struggling dan gimana nantinya ia menjadi kuat demi menghadapi mafia dan politisi yang korup dimana film ini juga menjelaskan ketimpangan sosial dan agama. Karakter di film ini juga ga sekedar adu otot tapi juga lebih cerdik dalam menjalankan aksi dengan keterbatasan yang ia miliki. Mungkin kekurangan filmnya ada pada konflik yang melatarbelakangi masalah dalam film ini yang ga sebesar world buildingnya John Wick, musuh2nya juga lebih banyak melawan kroco2 dan kurang terasa challenging buat karakter utamanya.

Film yang diangkat dari kisah nyata yang sangat unik soal hubungan seorang atlet adventure racer dan seekor anjing liar yang dipertemukan secara tidak sengaja lewat turnamen olahraga. Filmnya dibawakan cukup menarik yang diawali dengan obsesi Michael Light (Mark Wahlberg) mencari cara memenangkan kejuaraan adventure racing dan memperbaiki harga dirinya, bagaimana ia mempertaruhkan antara karir dan keluarganya, usahanya mencari sponsor dan squad timnya, dan tentu saja keseruan pertandingannya menjelajah alam dan ketegangan yang terjadi, hingga menghighlight kisah dramatis dan hangat antara Michael dan si anjing Arthur the King yang cerdas dan setia. Film ini sangat cocok buat yang mencari hiburan ringan, heartwarming dan mereka yang seorang doglover.

KKN itu ibarat nasi hambar, sedangkan Badarawuhi ini nasi yang sama tapi dikasih bumbu dan gulai sebagai penyempurna. Film garapan Kimo Stamboel ini mengusung kisah prekuel, tapi saya rasa ini cuman versi reboot yang dibuat untuk merevisi kesalahan2 dan masalah sekuelnya, karena hampir beberapa sekuens adegan yang sudah ada disuntikkan lagi, tapi dengan karakter, motif dan cerita yang berbeda. Tapi, untungnya dari segi penyajian cerita terasa enak diikuti, lebih rapi, dan visualisasi horornya juga lebih kerasa meski formulanya tetap sama. Sayang filmnya buat saya kurang menakutkan saja, meski banyak penampakan Badarawuhi disini, tapi jelas ga ada sesuatu yg bikin bulu kuduk merinding atau wajah seram kecuali ibunya ratih dengan mata merahnya, walau atmosfer dan permainan jump scare yang ga terlalu banyak ini cukup efektif. Kimo juga berusaha memangkas beberapa absurditas dan alur konyol di film KKN, meski masih kecolongan dengan inkonsistensi dari keputusan2 karakter di film ini, selain Mila, Ratih dan Yuda, beberapa karakter juga seperti Arya dan Dito kehadirannya dianggap kurang penting. Diluar kekurangan itu, seperti inilah film KKN harus dibuat, bahkan tema soal tarian lokal dan kutukan di film ini betul2 ditonjolkan, adegan yang sempat dipotong di cerita aslinya pun semisal kuburan didesa pun diperlihatkan.