Sadis tapi stylish. Seru, fun, tapi lempeng. Yang kita saksikan adalah orang-orang yang basically preman melaksanakan tugas ilegal mereka dengan overcoming all the odds yang tidak benar-benar tampak seperti odds lagi bagi mereka. Karena mereka terlampau jagoan. Guy Ritchie kelupaan memasukin sisi yang bisa jadi kelemahan ataupun obstacle berarti buat mereka.

Dramanya hits all the emotional notes. Ketegangan lomba di alam bebas juga dapet banget. Yang butuh dilakukan lebih banyak oleh film adalah momen yang memparalelkan Michael dengan Arthur, momen yang melandaskan Arthur anjing yang tangguh, sehingga keajaiban yang menyertai kisah hidup mereka Arthur bisa lebih ‘believable’ – bukan lagi terkesan sebagai dramatisasi film, meski memang dari kisah nyata.

Visi Denis baru terasa kuat di lanjutan Dune ini. Denis ‘went off book’, dia ngasih sensasi tragis dari terpenuhinya prophecy, dia meminta kita untuk turut fokus kepada karakter Chani-nya si Zendaya sehingga kontras dramatis dari journey Paul, benar-benar jadi vibe yang menguar membuat film jadi tidak hanya spektakel luar angkasa. Dune: Part Two sangat padat, dan kupikir film ini bisa berdiri sendiri.

Legenda Hanoman digunakan oleh Dev Patel sebagai tema/gagasan yang mengelevasi kisah action revenge yang jadi debut penyutradaraannya, memberikan genre tersebut sedikit bobot dan akar identitas budaya yang merekat. Hasilnya, sure, Monkey Man punya aksi brutal menghibur ala John Wick (film ini sendirinya menyebut John Wick, for fun), backstory karakternya yang kesumat mencari polisi jahat yang dulu membunuh ibu pun tampak standar, tapi setidaknya di balik itu semua kita ditahan di tempat duduk oleh paralel antara si monkey man dengan Hanoman yang dulu sering diceritakan oleh ibu, melawan raksasa Rahwana

Hanung took this story and make it his own, successfully and masterfully.
Penceritaan di buku mengambil sisi dramatis dari transformasi, atau katakanlah degradasi, Kiran. Saat menonton film ini, aku bingung karena Hanung tidak tampak mengincar hal serupa. Ternyata Hanung sudah membentuk ulang cerita ini sehingga dramatisasinya bukan lagi dari transformasi. Bukan hanya judul, penceritaan, karakter, alur, dan vibe, film berjalan di jalurnya sendiri. Konfliknya dibawa ke luar. Bentukannya dari khas auteur lelaki mengapproach cerita ini, yaitu Kiran menjadi victim di dunia yang dikuasai laki-laki. Kiran mengalami banyak siksa dunia sebelum akhirnya dia sadar. Ah, betapa Kiran dan Sita dari Siksa Kubur sepertinya bisa menjadi sobat karib.

Selain ngerti banyak soal cara menangkap adegan aksi yang seru, film ini juga paham sama dunia stunt itu sendiri. Makanya, selain fun, film ini juga punya misi mulia sebagai komentar meta terhadap bidang kerjaan yang fungsinya penting dalam sinema ini. Dan di balik itu, film masih punya pesona lain, berupa komedi romantis yang benar-benar memanfaatkan setting belakang panggung film dengan brilian.