JUMBO adalah pencapaian baru bagi sinema Indonesia.

Sebagai animasi, film ini dihantarkan dengan detil gambar yang sangat berkelas. Di tangan sutradaranya, Ryan Adriandhy, Jumbo juga hadir dengan narasi yang matang dan emosional sehingga dapat dinikmati oleh berbagai kalangan, termasuk penonton dewasa. Tidak terkotak dengan pola tuturan “film kartun” yang sering terasa membatasi jangkauan cerita banyak film animasi lokal sebelumnya.

Not without its fair share of problems. Usaha untuk “mendewasakan” cerita membuat linimasa pengisahan Jumbo tampil dengan gulungan konflik yang beberapa diantaranya tidak mampu terurai dengan baik. Sound mixing di sejumlah adegan juga terasa tidak terlalu mulus, dengan beberapa dialog tenggelam oleh musik latar yang mengiringinya.

Meskipun begitu, garapan tema tentang keberanian, persahabatan, dan pencarian jati diri dalam film ini tetap dapat disampaikan dengan baik serta, yang paling penting, begitu menyenangkan untuk diikuti. Jumbo juga punya adegan musikal, termasuk dengan lagu Selalu Ada di Nadimu yang akan membuat hati setiap pendengarnya mengharu biru.

And just like that… Sap! Sap! Sap! Film animasi Indonesia naik kelas.

THE MONKEY mungkin adalah jawaban Osgood Perkins untuk mereka yang sebelumnya mengeluhkan kalo film-film yang ia arahkan sebelumnya terasa terlalu serius, terlalu lamban, dan terlalu aman (alias kurang berdarah).

Menggubah cerita pendek garapan Stephen King berjudul sama yang bercerita tentang “generational trauma” dari sang karakter dan usaha agar “trauma” tersebut tidak menurun ke sang anak, ‘The Monkey’ tampil brutal: teror yang dihadirkan bergerak cepat, bersimbah darah (dan potongan tubuh) dan tidak pernah ragu untuk membunuh korbannya dengan cara-cara paling sadis (dan gila) yang dapat dibayangkan.

Brutal tapi bisa banget ngebuat ngakak karena Perkins membungkus filmnya dengan balutan komedi gelap yang kental. Bukan cuma tempelan, tapi jadi warna utama dari film. Theo James juga tampil prima sebagai bintang utama dengan peran dobelnya. If you’re up for wacky, unserious, over-the-top carnage and ultra-violent energy, this shit is B-A-N-A-N-A-S. 🍌

Tentu saja, sangat menyenangkan untuk menyaksikan orang-orang suci dalam tuturan CONCLAVE beradu strategi politik, berambisi menjatuhkan satu sama lain demi merebut posisi serta membela keyakinan mereka. They’re just human, after all.

Diadaptasi dari novel karangan Robert Harris berjudul sama, tuturan ‘Conclave’ memang penuh akan dialog yang menggerakkan linimasa ceritanya.

Namun, dengan arahan kuat dari Edward Berger akan naskah cerita karya Peter Straughan yang efektif dalam memaparkan tiap intrik dan karakter, ‘Conclave’ tidak pernah terasa menjemukan. Diperkuat dengan sinematografi yang menekankan atmosfer klaustrofobik serta tata musik yang subtil namun menghantui, ‘Conclave’ sukses menghadirkan ketegangan tanpa harus mengandalkan ledakan emosi yang berlebihan.

Dukungan akting Ralph Fiennes dan jajaran pengisi departemen akting film juga mendukung penuh paparan studi karakter film. Setiap tatapan dan bisikan yang ditampilkan mampu menghasilkan makna yang lebih dalam dari kata-kata. Sebuah eksplorasi akan keyakinan, kekuasaan, moralitas, serta pertentangan batin yang cerdas dan sangat, sangat tajam.

Sekilas, A COMPLETE UNKNOWN terasa konvensional—apalagi jika dibandingkan dengan ‘I’m Not There’ (Todd Haynes, 2007) yang juga membahas kehidupan dan karir seorang Bob Dylan.

Garapan James Mangold yang membuat ‘A Complete Unknown’ tampil kuat. Cerita perjalanan awal karir Dylan, kondisi sosial politik di Amerika Serikat pada tahun ‘60an yang mempengaruhi lirik lagu-lagunya, hingga sikap pemberontak Dylan—termasuk dengan memilih menggunakan perangkat musik elektrik yang membuat dia dicap sebagai pengkhianat oleh komunitas musik folk yang membesarkan namanya, dieksekusi dengan solid oleh Mangold. Mengalir dengan dinamis.

Memilih Timothée Chalamet untuk menghidupkan sosok Dylan juga terbukti tepat. Chalamet menangkap gestur, vokal, dan aura Dylan tanpa terjebak dalam impersonasi berlebihan. Selain Chalamet, departemen akting juga diperkuat oleh penampilan Edward Norton, Monica Barbaro—yang turut memamerkan kemampuan vokal mereka yang impresif—serta Elle Fanning.

Tidak lupa, aransemen ulang dari lagu-lagu garapan Dylan—juga Joan Baez, Pete Seeger, dan Johnny Cash—yang mengisi banyak bagian cerita juga memberikan nyawa tersendiri bagi film ini.

Label “film horor eksorsisme pertama di Indonesia” serasa gak berarti ketika KUASA GELAP hanya mampu sebatas mengikuti pakem familiar dari film-film (medioker) sejenis. Hambar, eksekusi jelek (dan berisik!), dengan penampilan akting yang serba canggung. Unholy disappointment.

Tapi seriusan eksekusi ceritanya ‘Kuasa Gelap’ ini ganggu banget. Elemen horor sama dramanya gak pernah bisa kerasa padu. Seperti beberapa cerita yang ditempelin gitu aja. Mana seremnya cuma sebatas dikagetin sama volume musik yang tiba-tiba meninggi. Capek.

Gak pernah ngerti kenapa Awi Suryadi (belakangan?) terasa memaksakan filmnya harus memiliki durasi panjaaaang padahal tanpa dukungan naskah cerita yang mampu mengakomodir durasi panjaaaang tersebut. Hal ini terjadi lagi pada horor teranyarnya, SEBELUM 7 HARI.

Tanpa perlu tahu kalo filmnya diadaptasi dari film pendek, ‘Sebelum 7 Hari’ sebenarnya memiliki rangka konflik dan karakter yang menarik. Sayang, di banyak bagian, film ini diisi dengan adegan-adegan “fillers” yang sebenarnya tidak memiliki kegunaan lain selain untuk menghasilkan momen-momen teror (yang kelamaan terasa repetitif) dan, tentu saja, menunda penyelesaian konflik guna memperpanjang durasi film.

Padahal, secara kualitas teknis, ‘Sebelum 7 Hari’ tidak mengecewakan. Tatanan gambar bernuansa atmosferik lumayan mampu membangun kesan seram. Pengisi departemen akting filmnya juga tampil apik. Sejumlah standar kualitas yang sepertinya sudah awam ditemukan dalam film-film arahan Suryadi - termasuk ehm tata musik yang masih berisik dan “permainan kamera” yang “terlalu gesit.”

‘Sebelum 7 Hari’ is Suryadi’s horror movie through and through - for better or worse, and everything in between.