Gak pernah ngerti kenapa Awi Suryadi (belakangan?) terasa memaksakan filmnya harus memiliki durasi panjaaaang padahal tanpa dukungan naskah cerita yang mampu mengakomodir durasi panjaaaang tersebut. Hal ini terjadi lagi pada horor teranyarnya, SEBELUM 7 HARI.

Tanpa perlu tahu kalo filmnya diadaptasi dari film pendek, ‘Sebelum 7 Hari’ sebenarnya memiliki rangka konflik dan karakter yang menarik. Sayang, di banyak bagian, film ini diisi dengan adegan-adegan “fillers” yang sebenarnya tidak memiliki kegunaan lain selain untuk menghasilkan momen-momen teror (yang kelamaan terasa repetitif) dan, tentu saja, menunda penyelesaian konflik guna memperpanjang durasi film.

Padahal, secara kualitas teknis, ‘Sebelum 7 Hari’ tidak mengecewakan. Tatanan gambar bernuansa atmosferik lumayan mampu membangun kesan seram. Pengisi departemen akting filmnya juga tampil apik. Sejumlah standar kualitas yang sepertinya sudah awam ditemukan dalam film-film arahan Suryadi - termasuk ehm tata musik yang masih berisik dan “permainan kamera” yang “terlalu gesit.”

‘Sebelum 7 Hari’ is Suryadi’s horror movie through and through - for better or worse, and everything in between.

Harus diakui, ketiadaan Paul King di kursi pengarahan lumayan memberikan pengaruh bagi PADDINGTON IN PERU. Bukannya lebih buruk kalo dibandingin dengan dua film sebelumnya, cuma… ummm… “magis”-nya rada berkurang. Warna cerita yang di dua film sebelumnya mengarah untuk penonton dari kalangan seluruh usia, kali ini terkesan lebih tertuju bagi para penonton muda.

Tapi ‘Paddington in Peru’ arahan Dougal Wilson masih menyenangkan untuk ditonton. Paruh awalnya emang kerasa datar tapi lanjutan penuturannya diisi dengan kisah petualangan yang seru dan, tentu saja, momen-momen hangat yang menyentuh. Para pemeran masih hadir dengan “chemistry” kekuargaan yang kuat. Antonio Banderas dan Olivia Colman juga jadi tambahan penampilan yang berkesan untuk film ini.

Weakest of the three? Sure. But it’s still an enjoyable outing for the lovable bear.

Sebenarnya PERAYAAN MATI RASA ini konfliknya apaan dah? Ngerti kalo film ini berusaha bercerita tentang beban besar menjadi anak pertama dalam sebuah keluarga(?). Tapi bangunan plot dan karakternya malah gak pernah terasa ngarah ke sana.

Yang ada cuma karakter “red flag” bernama Ian Antono - Yes, old enough to catch *that* reference - yang ngerasa dia orang paling menderita sedunia padahal dia justru yang paling tidak peka terhadap orang-orang di sekitarnya.

Ngerasa diabaikan dan ayahnya kurang perhatian. Padahal ayahnya kerja keras menantang maut dan terpaksa ninggalin keluarganya berhari-hari jadi pelaut demi hidup anak dan istrinya yang (di film digambarin) nyaman. Orangtuanya juga mendukung banget dia jadi musisi (bersama band-nya yang main musik dengan cita-cita direkrut “major label” dan jadi terkenal). Ngerasa diri sebagai si sulung yang lebih sering dianaktirikan dibanding dengan adiknya. Padahal lebih karena iri adiknya lebih sukses dari dia.

Gak ada dasar konflik yang kuat. Akhirnya dihadirkan “konflik kematian” guna memicu konflik beruntun yang semua resolusinya ditahan hingga paruh ketiga film yang, tentu saja, diniatkan untuk diisi dengan adu galau, adu teriak, adu marah, adu nangis dengan balutan “dialog puitis” - Ya khas film-film yang disutradarai/diproduseri/ditulis sama Umay Shahab selama ini-lah. Blum lagi dengan durasi pengisahan yang, lagi-lagi, kepanjangan. Cuma bisa diisi dengan pameran kameo yang seliweran dari adegan satu ke adegan lain yang kurang begitu berpengaruh ke plot cerita utama.

Eksplorasi (eksploitasi?) rasa duka yang lemah.

Nonton I’M STILL HERE sebagai warga dari negara yang juga memiliki sejarah kelam akan kediktatoran di masa lampau (with hints of a return to authoritarianism in the current era?), jelas akan membuat menghela napas (lumayan panjang). Penghilangan paksa dan penindasan terhadap keberadaan perbedaan pendapat atas dalih anti-komunisme? We remember it all too well.

Walter Salles membuka filmnya dengan gambaran hangatnya sebuah keluarga di Brazil - dengan latar rasa kekhawatiran pasca terbentuknya junta militer di Brazil pada tahun 1964. Ketika plot tentang “penjemputan” anggota keluarga oleh pihak militer mulai mengambil alih alur cerita, kehangatan tersebut tergantikan dengan kesan muram.

Fokus yang dibangun utuh pada tiap karakter membuat ‘I’m Still Here’ mampu memiliki sentuhan emosional yang kuat. Arahan Salles juga memastikan kesan ketegangan akan hidup dibawah opresi militer tidak pernah memudar. Pencapaian tersebut dibantu dengan penampilan brilian Fernanda Torres yang tidak pernah terasa meledak dan “showy,” namun terus menunjukkan sikap resistensi dan tidak pernah menyerah dari karakter yang ia perankan.

Tidak heran jika rasa duka yang disampaikan dapat terus membekas, bahkan jauh setelah filmnya usai.

Ada sebaris dialog di RAHASIA RASA yang bunyinya ummm… “Bukan soal resepnya, tapi soal tangan yang meraciknya.” Atau ya gitu deh. Dialog itu yang lumayan menggambarkan film ini.

Layaknya masakan, ‘Rahasia Rasa’ adalah “fusion” dari berbagai cita rasa cerita. Kuliner? Masukin. Romansa? Masukin. Drama keluarga? Masukin. Sejarah Indonesia? Perang kemerdekaan? Konflik ‘65? Reformasi ‘98? Masukin! Ya udah tambahin juga bumbu intrik politik plus adegan aksi tembak-tembakan.

Rasanya? Well… Lumayan ngebingungin karena tiap elemen cerita terasa berusaha untuk berdiri sendiri dan gagal untuk menciptakan rasa yang padu. Belum lagi dinamika karakter yang bisa tiba-tiba berubah dan sejumlah dialog yang kedengeran kaku seperti lagi baca teks pidato kenegaraan.

Ya selain karena terlalu banyak “cita rasa” tadi, tangan yang meracik juga gak handal dalam mengolah. Durasi 121 menit dihabiskan untuk melompat dari satu konflik setengah matang ke konflik setengah matang lain. Juga dengan adegan-adegan memasak yang entah mengapa selalu harus dihadirkan dalam slo-mo.

Belum lagi tuturan lamban di sepanjang durasi yang kemudian terasa terburu-buru di paruh akhir guna menghadirkan resolusi yang sepertinya ingin dihadirkan dalam tempo sesingkat-singkatnya.

Sayang banget karena sejumlah elemen film ini - sinematografi, akting Jerome Kurnia dan Nadya Arina, plot tentang hubungan karakter Ressa dan Tika - sebenarnya menarik dan lumayan membuat berharap seandainya film ini diolah dengan racikan resep yang berbeda.

Walau dibuat ulang dari film asal Jepang, ‘100 Yen Love,’ ‘YOLO’ mampu menegaskan identitas tersendiri dalam penuturannya - khususnya berkat peran sutradara, aktris serta penyanyi lagu tema filmnya(!), Jia Ling. Drama komedi yang menyenangkan sekaligus hangat dan menyentuh.

Transisi tuturan komedi, romansa, drama keluarga, drama olahraga hingga drama personal tentang menjadi “the best version of yourself” emang gak selalu berjalan mulus. Terasa tumpang tindih sehingga gak semua bisa berkembang sempurna. Tapi ‘YOLO’ jelas gak pernah ngebosenin.