Petualangan Sherina 2 berhasil tampil nostalgic dan lebih meriah dibanding film pertamanya.

Sherina bukan lagi anak SD, melainkan sudah menjadi seorang jurnalis di media terkenal. Awalnya, ia ditugaskan untuk meliput acara di luar negeri. Namun, karena perintah dari atasan, akhirnya tak jadi ke luar negeri dan pergi ke Kalimantan untuk meliput orangutan.

Sesampainya disana, ia bertemu dengan Sadam yang sudah dewasa. Sadam bukan lagi anak manja yang serba minta ke orang-tua, melainkan sudah menjadi laki-laki dewasa yang bertugas menjaga satwa. Tatkala keduanya bertemu, rasa rindu kembali menyeruak masuk dalam perasaan masing-masing karakter, yang disampaikan melalui lagu-lagu yang dinyanyikan.

Konflik utama dalam film Petualangan Sherina 2 berfokus pada perihal satwa langka. Tentang orang-orang keji yang memburu satwa demi dikoleksi dan menjadikannya objek untuk dipamerkan, tentang bagaimana usaha untuk menjaganya, dan menggambarkan bagaimana kondisi orangutan di Kalimantan pada saat sekarang.

Film ini mampu membawakan tema besar tersebut dengan sangat baik, juga didukung dengan naskah yang apik. Riri Riza mampu menempatkan porsi yang pas antara musikal, drama, bahkan aksi. Ya, Petualangan Sherina 2 menawarkan banyak hal yang baru, baik dalam segi koreografi musikal, konflik, hingga aksi yang jauh lebih matang.

Sherina yang dulunya pernah belajar karate, Sadam yang terbiasa menjaga satwa, membuat keduanya mampu menghadirkan performa terbaik tatkala harus berhadapan dengan musuh yang cukup kuat.

Walau liriknya banyak diubah dan disesuaikan dengan kondisi Sherina yang sudah dewasa, namun instrumen yang hadir tetap menghadirkan nuansa nostalgia dan membuat saya ingin ikut bernyanyi tatkala mendengarnya.

Sinematografinya juga berhasil memperlihatkan keindahan hutan di Kalimantan, dan juga berhasil memperlihatkan betapa glamour-nya kehidupan sang pencuri satwa. Instrumen yang megah didukung dengan suara Isyana yang membahana membuat filmnya bak sajian orkestra megah seperti di film film barat.

"Budi Pekerti" berhasil memperlihakan bagaimana masyarakat saat ini seringkali ditekan untuk menjadi individu tanpa cela yang harus selalu tampil 'benar,' tak boleh membuat kesalahan. Jika salah sedikit saja, maka risiko yang didapatkan oleh Bu Prani mungkin juga akan dapat kita alami.

Naskah yang disusun dengan cermat oleh Wregas mengamati detail-detail yang bernilai dan membuat film ini terasa relevan dan dekat dengan penonton. Bu Prani mungkin hanyalah seorang warga biasa, bukan selebritas atau tokoh penting, namun berkat kehadiran media sosial dan kemasan konten clickbait yang memancing penasaran, video teguran Bu Prani pada penyerobot antrian mendadak viral.

"Budi Pekerti" mengajak kita untuk mengikuti upaya Bu Prani dalam membersihkan reputasi. Beragam cara dilakukan, baik proaktif maupun pasif, yang kerap justru menjadi bumerang dan mendatangkan masalah baru.

Film ini mengajak kita untuk merenung, perlukah kita membuka semua privasi kita dan menceritakan semua hal demi menggaet kepercayaan publik, tatkala mereka sebetulnya hanya percaya pada apa yang ingin mereka percayai? Pertanyaan tersebut merupakan salah satu bentuk keresahan Wregas yang ditumpahkan dalam film ini.

Wregas berhasil menyampaikan pesan kritisnya dengan humor ringan, membuat film ini mudah dicerna oleh penonton. "Budi Pekerti" membuktikan bahwa kritik sosial dalam film tidak selalu harus berat; dengan pendekatan yang tepat, pesan yang kuat dapat disampaikan dengan cara yang menghibur.

Secara keseluruhan, "Budi Pekerti" berhasil menghadirkan kritik sosial dalam ceritanya yang mewakilkan keresahan banyak orang. Naskahnya disusun dengan rapih oleh Wregas, dengan beragam keresahan yang hadir, mulai dari dampak dari cyber bullying, viralitas sosial media, kritik pada institusi pendidikan, hingga perihal kesehatan mental. 

Mungkin filmnya masih menimbulkan beberapa pertanyaan mengenai salah/benarnya metode yang Bu Prani lakukan. Namun, film ini hadir bukan untuk memberikan jawaban. Berbeda dengan soal pelajaran budi pekerti, masalah dalam kehidupan tidak selalu dapat dipecahkan. Ada kalanya kita hanya perlu membiarkan hidup kita berjalan.

Dengan akting dan chemistry yang solid dari tiap pemain, didukung dengan kualitas produksi, sinematografi, dan penggunaan skoring musik yang tepat, membuat "Budi Pekerti" berhasil menjadi film yang kaya akan rasa, yang tak hanya menghibur, melainkan juga membuat penonton turut berefleksi tatkala selesai menontonnya.

Agak laen emang!

Sebagai film komedi horor, "Agak Laen" mampu memberikan kesegaran dari segi cerita. Premisnya unik, juga mampu membangkitkan unsur komedi dalam filmnya.

Pengarahan Acho kuat dalam hal komedi, namun adakalanya kurang dalam sisi drama. Beberapa dialog dalam adegan drama terasa kaku dan kurang natural, entah Acho sengaja menjadikannya sebagai parodi dari film-film drama (sebagaimana adegan di akhir tatkala Bene bertemu kembali dengan wanita yang hendak ia nikahi), atau memang kurang mampu bertutur secara rapih.

Akting para pemain yang didominasi oleh komika berhasil menghidupkan suasana komedi dalam film ini. Penonton tak berhenti diajak menertawakan kekonyolan karakter-karakternya.

Acho juga turut menghadirkan kritik sosial melalui komedi yang ia tulis, beberapa contohnya seperti : praktek pungli, isu politik, tuntutan materi tatkala ingin menikah, hingga menyentil perihal sikap masyarakat yang kerap berlebihan tatkala membahas perihal agama (melalui kalimat "Lo sengaja nyindir-nyindir Islam hah!?")

Keberhasilan "Agak Laen" dalam menghadirkan kesegaran dan hiburan yang maksimal dalam ceritanya nyatanya mampu membuat penonton tertarik. Terbukti, film ini telah mencapai 1 juta lebih penonton hanya dalam waktu 4 hari penayangan. Sebuah gambaran bahwasannya penonton sudah mulai menerima keragaman cerita yang ada dalam industri perfilman kita.

Imajinari sejauh ini berhasil membuktikan bahwasannya film-film yang dibuat mampu menghadirkan kualitas dan mengembangkan potensi sinema Indonesia yang selama ini masih terpendam.

Walau banyak yang bilang kurang, kayaknya gue termasuk 'minoritas' yang bilang bagus. Ya, walau dialognya terasa kaku, sejatinya tidak terlalu mempengaruhi penceritaan. Banyak sekali adegan dan dialog filosofis nan puitis yang dikemas dengan indah, walau terkadang terasa berlebihan.

Konflik utamanya memang bukan sekedar tentang 'mencuri toko emas' milik Wan Ali, melainkan perihal banyak hal yang mungkin agak sulit untuk saya jelaskan langsung tatkala selesai menontonnya.

24 Jam Bersama Gaspar bukan hanya film aksi biasa yang hadir tanpa urgensi yang jelas. Ia datang membawa makna, yang berlatar dunia distopia dimana harapan hampir musnah. Semua orang mengejar harta, tapi yang Gaspar inginkan hanyalah sahabat lamanya.

Agak menyayangkan porsi aksinya yang ternyata "begitu aja", tapi gue tetep suka dengan gaya penceritaan film ini. Apresiasi sebesar-besarnya pada departemen suara dan pengambilan gambar yang luar biasa indah!