Rumah untuk Alie terasa outdated alias kuno, karena film dengan tema cerita anak yg disiksa atau dianiaya keluarganya sendiri adalah tema yg kerap muncul di film2 tahun 70 atau 80-an (Ratapan Anak Tiri, Arie Hanggara). Wajar, karena pada masa itu value yg dipromosikan adalah anak sebagai harta keluarga. Sementara itu, value keluarga saat ini adalah membuat anak-anak Gen Z menjadi tangguh dalam menghadapi tantangan hidup (Home Sweet Loan, 1 Kakak 7 Ponakan).

Ceritanya sendiri berkutat pada pedihnya hidup Alie setelah ia menjadi penyebab meninggalnya ibunya dalam kecelakaan mobil. Ayah dan ketiga kakak laki2nya begitu membenci Alie karena hal ini. Hanya ada satu kakaknya yg masih membelanya, yaitu si Nata. Sehingga, story development dalam film ini nyaris tidak ada, sepanjang film penonton disuguhi adegan pembullyan demi pembullyan yg diterima oleh Alie dari keluarganya dan teman sekolahnya.

Spektrum psikologis manusia dalam merespon kedukaan memang bisa berbeda-beda. Dalam hal ini, ayah dan ketiga kakak alie berkutat dalam kedukaan itu, tidak mencari pertolongan secara psikologis, dan malah menjadi violent kepada Alie, ujung2nya ya pembullyan. Kalau saja setting film ini terjadi di tahun 70-an, sikap dan respon atas kedukaan yg seperti itu bisa jadi masuk akal karena pada masa itu isu kesehatan mental belum populer.

Namun, karena settingnya adalah di masa kini, yg mana resource atas kesehatan mental ada dimana2 dan sangat gampang untuk diakses (di medsos, buku, internet, bahkan sekarang ini banyak psikolog atau psikater dgn tarif terjangkau), apalagi Alie dan keluarga berasal dari kalangan menengah ke atas (tinggal di komplek dan pergi ke sekolah bawa mobil sendiri), dapat dipastikan literasi dan kesadaran mereka akan kesehatan mental harusnya di atas rata2. Apalagi anak2 di dalam film ini dari kalangan Gen Z yg sangat peduli akan kesehatan mental. Mereka bukan dari kalangan bawah yg harus berkutat memenuhi kebutuhan hidup sehingga tidak sempat utk memikirkan kesehatan mental. Sehingga keputusan mereka untuk berkutat dalam kedukaan lalu menjadi violent kepada Alie cukup membuat kening berkernyit.

Satu-satunya hal yg membuat film ini jadi make-sense adalah akting sendu Anantya Rezky Kirana sebagai Alie yg konsisten. Walau sebenarnya masih terasa aneh karena tampilan Anantya yg termasuk kecil (seperti anak kelas 6 SD atau SMP) namun ternyata Alie di dalam film ini dikisahkan duduk di bangku SMA. Jadi kayak gak singkron. namun Tanpa Anantya, film ini jadi maksa dan gak masuk akal sama sekali.

(Pake logat Binjei/Medan, karena aku pun org medan woy),
Cak dulu, apalah yg mau kelen harapkan dari film komedi slapstick kek gini? Komedinya cringe dan ceritanya gak koheren.
Tapi menurutku bagusnya film ini, binjeinya otentik. Logat Binjeinya otentik; mukak si Paris dan Jerstang yg macam orang longor sedang nahan berak, otentik (rata2 muka org binjei memang kek gitu woy); org tu masukkan pulak cerita2 org binjei yg sukak berantam, agak pauk dan bodoh2. Jadi agak paten sikitlah filmnya karena org ni masukkan tiga unsur itu.
Ya udahlah, kelen nikmatin ajalah film cringe ini, karena menurutku binjei nya otentik.

Koq kureng ya, jauh dibandingkan dengan yg pertama. Qodrat 1 menyajikan horor yg tegangnya tak berkesudahan dan brutal. Nah, Qodrat 2 koq malah lemesss… terutama si setan-nya, mulutnya lemesss, ngomoooonggg melulu… apa setannya mau jadi penyiar radio kali ya? (Soalnya terlalu jelek utk jadi presenter tv). Kalo maksud filmnya adalah menyajikan hubungan antara qodrat dan azizah serta petaubatan azizah, ya tercapai sih maksud itu. Vino dan Acha performa aktingnya gemilang, apalagi Acha. Tapi filmnya jadi medioker aja. Sad. 🤷🏽‍♂️

Untuk film dgn genre cerita viral dari medsos, Norma tidak seberhasil Ipar Adalah Maut. Kunci keberhasilan genre ini adalah sukses tidaknya menyulut emosi penonton. Ipar sukses banget utk hal itu; sementara Norma kedodoran. Masalah utama film ini adalah, selain durasi yg kepanjangan, naskahnya terlalu fokus menggambarkan Norma si baik hati bak malaikat yg tak pantas utk disakiti. Penonton sudah tahu itu, gak usah lagi dikasih tahu dan dipanjang2in mengenai hal ini. Jadi durasi act 1 hingga pertengahan act 2 dihabiskan untuk memberi gambaran Si Norma baik hati itu. Memang ada beberapa scene clue penyebab terjadinya perselingkuhan irfan dan mertuanya, tapi terlalu sedikit dan kurang mampu menyulut emosi penonton. Ceritanya baru panas di akhir act 2 dan awal act 3, itu setelah 1.5jam film berjalan. Kelamaan cuy. Di akhir act 3 pun masih juga dipanjang2in secara gak penting sehingga durasinya menjadi semakin melar.

Nah, persoalan sulut menyulut emosi penonton, nih ya saya kasih tahu kenapa film ini (setengah) gagal mencapainya. Penonton ingin melihat perilaku ke-iblis-an pelaku selingkuh, sesuatu yg sukses ditampilkan oleh film Ipar. Kenapa Norma tidak berhasil, paling tidak ada dua masalah. Pertama, Yusuf Mahardika miscast. Yusuf punya look natural pria baik2, dan aktingnya disini pun one note, menampilkan aura pria baik2, bahkan saat selingkuh dgn mertuanya, ekspresi Yusuf pun menunjukkan wajah pria baik2 saja. Sementara itu, di kisah nyata Norma, Rozi (suami Norma di dunia nyata) terlihat bejat dan mesum bahkan dari fotonya. Sehingga Yusuf tidak believable sebagai menantu bejat dan penonton jadi kurang nangkap dgn ke-iblis-an suami si Norma.

Yg kedua, penulis naskah mencoba untuk memanusiakan ibu-nya Norma dgn memberi latar belakang. Backgound karakter memang penting, tapi tidak sampai merusak cerita dan mengurangi esensi dan tujuan utama film utk menyulut emosi penonton dong. Apalagi scene perselikuhannya kurang banyak. Penonton kan jadi bingung mau empati ke Norma atau ibunya juga. Just give audience straight evil, itulah yg dilakukan oleh film Ipar.

Sekarang mari kita bahas aspek akting pemain. Yusuf Mahardika miscast dan akting buruk. Wulan Guritno sebagai ibu menampilkan performa yg baik namun kurang eeehh dikit lagi aja dikarenakan penampilannya terlalu cantik. Cukup disayangkan karena di beberapa scene, terutama scene yg memakai kerudung, Wulan berubah menjadi ibu, namun begitu buka kerudung dan pake daster ia kembali menjadi Wulan Guritno si seksi. Sehingga muncul persepsi bahwa perselingkuhan itu terjadi karena ibu mertuanya cantik dan seksi, padahal aslinya perselingkuhan itu terjadi karena mereka berdua memang bejat aja, terbukti dari foto2 asli ibu Norma yg kelihatan seperti ibu kampung pada umumnya yg tetap diembat oleh menantunya yg bermuka mesum. Wulan sudah sangat effort dalam berakting loh. Sayangnya, hal ini tidak ter-translate-kan ke dalam film.

Justru akting yg mencuri perhatian adalah bapaknya si Norma yg diperankan Rukman Rosadi. Wibawa sbg ayah dan suami yg tersakiti sangat terasa. Rukman wajib dapat nominasi Piala Citra.

Overall, film ini mis-chance karena beberapa sebab. Pertama, kurang menyulut emosi penonton karena terlalu fokus menceritakan kebaikan Norma. Kedua keiblisan perselingkuhan ibu dan menantu kurang. Ketiga, menantu mis-cast, mertua terlalu cantik.

I like this film, seluruh elemen bekerja dgn efektif untuk menciptakan horor dan kengerian yg gak norak. Ceritanya sederhana, jumpscare-nya sudah sering, tapi kalau semuanya dimanfaatkan dgn baik melalui penceritaan dan penyutradaraan yg baik dan efektif, maka akan menciptakan horor yg efektif juga. Dan level produksi-nya juga cukup wah. No complain.

Aurora Ribero mengangkat beban film ini sendiran, ia memberi jiwa film ini, karena tanpa dia film ini jadi hanya sekadar film drama romansa biasa. Naskahnya kebingungan membagi konflik antara kisah cinta beda agama dgn kisah cinta LDR. seharusnya konflik beda agamanya itu yg harus diangkat dan dipertajam, konflik yg sangat menarik bagi masyarakat Indonesia yg agamis, namun sayangnya tidak demikian. Satu-satunya karakter yg memiliki storyline tidak menarik, hampir merusak konflik utama (cinta beda agama), terasa partriarki dan egois adalah Raim. Kiesha Alvaro pun memainkannya dgn stereotip. Karakter Raim disibukkan dengan mencapai cita2nya sendiri selagi berpacaran dgn Komang, tapi ia tak pernah merasa terbebani dgn konflik beda agama dan LDR itu. Effortnya untuk meluluhkan hati ibu Komang pun cuma sekali, yaitu menjelang akhir film. Begitupun ia bisa ngomong ke Komang: “paling tidak aku sudah usaha”. Usaha apaan tuh. Justru komang dan ibunya serta orang tua Raim lah yg memikirkan konflik2 penting itu.

Akting Aurora di film ini mengingatkan saya akan akting Kate Winslet di film Eternal Sunshine. Dialog dan adegan yg kadang terasa cringe, kadang manis dan kadang pahit dapat ia tampilkan dgn emosi yg tepat. Chemistrynya dgn Kiesha Alvaro juga dapat. Satu adegan yg sangat membekas ialah saat Komang menerima telpon dari Raim menjelang akhir film, adegan ini puncak performa aurora karena ia mampu menunjukkan emosi happy, sedih, marah dan kecewa dalam satu scene. Amazing. Ia wajib dapat piala citra atas aktingnya di film, gak cukup nominasi doang.