Music techno yang ngepump, senam aerobik, world building semi surrealistis, prosthetic special effects, semburan darah dan nanah. Apalagi kalau bukan kombinasi sempurna buat genre body horror yang udah jarang banget kita temuin saat ini?

Film The Substance jadi contoh bahwa minimnya dialog dan lamanya durasi bukan jadi kendala. Selama pengalaman audio visual dan penuturan efektif sepanjang film, kita bisa dibawa terbuai setinggi-tingginya sama pengalaman sensoris yang “memancing”, dan seketika dibanting sekeras-kerasnya oleh rasa takut, jijik, dan sedih yang dihadirkan super tega tanpa ampun.

Film yang ngangkat wacana seputar objektifikasi perempuan dan ketubuhannya ini salah satu film wajib tonton at least sekali seumur hidup.

Bagus Cuy.
Sebagai disclaimer, saya pribadi adalah orang yang meletakkan urutan film musikal di deretan paling bawah kategori film favorit saya. Awalnya, ketika tau bahwa Joker: Folie a Deux digarap, saya hanya mikir “Todd Phillips, don’t push your luck too much, Joker 1 udah jadi masterpiece yang ga perlu ada sequel, apalagi pake bawa-bawa elemen musikal—walaupun di satu sisi cukup berekspektasi juga dengan cast department yang promising: “Lady Gaga: Harley Quinn”.

Seiring act 1 yang dragging berjalan, saya menguap beberapa kali, “yang saya mau itu nonton Joker, bukan Arthur Fleck si lame yang kenapa dia harus muncul lagi? Kenapa premis yang ada di Joker 1 itu perlu diulang lagi seakan meng-cancel ending dari Joker 1 yang epic? Seketika saya sadar, bahwa installment Joker Joaquin Phoenix ini memang dari awal seakan menempatkan Arthur Fleck sebagai villain, dan Joker sebagai Hero. Yap, disitu lah genre psychological thrillernya. Bukan genre supervillain movie yang kebanyakan orang expect.

Sisi musikal sakit jiwa yang ditawarkan di film ini cukup bisa mengantarkan keterbuaian kita—or at least saya, terhadap charm dari sisi gelap kita sendiri, yang segitunya mengidamkan kemunculan Joker. Dan elemen musikal ini memang secara relevan Joker banget dengan segudang ke-banci tampil-annya dia! Sayapun teringat momen di mana kita begitu merasakan pengalaman orgasmik ketika Joker di film pertama keluar dari Arthur Fleck, dengan showmanshipnya dia, dengan karismanya yang begitu inspiratif untuk warga Gotham.

Dan ketika diending sequel Joker ini, saya jadi menyimpulkan. Todd Phillips terlalu tidak bertanggungjawab di film Joker pertama, seakan mengarahkan kita untuk mengidealisasi “shadow” kita, sampai viral ada posting cewek megang tulisan "Orang Jahat adalah orang baik yang tersakiti". Saya jadi sering mikir, “ini film yang ditujukan untuk mendukung agenda elit global atau gimana?” Karena messagenya terlalu gelap untuk jadi film blockbuster. dan di film kedua, message yang (ternyata) mengandung pesan moral itu cukup tersampaikan dengan baik. Joker pertama terlalu amoral untuk TIDAK ditutup dengan Joker: Folie A Deux.

Apakah film ini terlalu idealis untuk Todd Phillips? Apakah Todd Phillips terlalu kepedean untuk bikin film yang terkesan eksperimental? Kalau buat saya pribadi yang sebetulnya bukan “si paling moralis”, ini satu bentuk karya seni yang bertanggungjawab. Ga hanya ngasih makan ego dan sisi gelap kita dan ngambil keuntungan dari situ, tapi justru menghantam keras sisi busuk kita sebagai manusia, walaupun rela harus mengecewakan banyak orang.

Awalnya, gw berekspektasi film Alien: Romulus yang disutradarai Fede Alvarez ini tetap menjadi film nostalgia, plus diperindah dengan penambahan daya tawar dari kebaruan ky yg pernah ditawarkan Prometheus (2012).

Terkait sesuatu yang baru, selain dari jualan cast-cast good looking yang fresh untuk generasi terkini, kejutan dari yang diharapkan itu terasa minim. kekuatannya lebih ditekankan kepada unsur “reminiscing”dari sejumlah homage karya lamanya Ridley Scott terdahulu, dari mulai set design, perintilan retro futuristic yang khas, practical effects, creature design, detail adegan, sampai ke komposisi karakter-karakternya.

Walaupun begitu, hal yang bisa diapresiasi dari film ini terbilang cukup banyak. Pacing yang cukup efektif, jumpscare yang bangsat, special effects yang nyaris tanpa cela… menawarkan tontonan yang entertaining lewat jalur sci-fi horror yang khas a la film Alien. Perpaduan claustrophobia, alienasi, dehumanisasi, nictophobia, lendir-lendir jahannam dan hal-hal menyebalkan lainnya memaksa mental kita untuk selalu extra-anticipating.

Sayangnya, ternyata keseruan itu cepat menguap ketika keluar bioskop, karena kurangnya penyediaan ruang diskusi dari segi ide penulisan, dan closure cerita yang cenderung terlalu cari aman.

Deadpool & Wolverine, bagi gw merupakan film fan-service Marvel Studios yang terbaik. Sebagaimana Spiderman: No Way Home dalam konteks Sony Pictures, Deadpool & Wolverine merupakan film yang bertugas untuk merayakan kembalinya sejumlah intellectual property ke tangan Marvel Studios (kali ini giliran Deadpool, X-Men, dan Fantastic Four)

Film ini cukup berhasil menjadi reminder gw, dan secara pribadi mewakili generasi gw, lebih tumbuh kembang beriringan dengan sisi Marvel di dimensi cerita para mutant (yang lebih banyak dieksplorasi 20th Century Fox dan Sony Pictures). Dimensi superhero ini lebih melekat secara umum di generasi gw dibanding dimensi superhero Marvel sebagai celestial beings, makhluk luar angkasa, atau orang-orang yang diberkati dengan keahlian mistis.

Deadpool & Wolverine berhasil menawarkan arena nostalgia fans Marvel generasi 90-2000 dan memanjakan ekspektasi fans sedemikian rupa dengan kemunculan karakter-karakter ikonis ditambah dengan fancast yang sebetulnya kurang beralasan (pernah dilakukan di Doctor Strange in The Multiverse of Madness), dan artistic decision seperti kostum kuning Wolverine lengkap dengan topengnya.

Aksi memanjakan para fans ini ga cuma dari sisi audiovisual, tapi juga secara eksplisit dari segi penulisan yang mengkritik keputusan kreatif produsen film-film pendahulunya. Walaupun begitu, kritik terhadap diri sendiri tersebut termanifestasi di filmnya sendiri, terutama dari sisi kedalaman cerita.

Film MCU, sudah cukup lama menukar sisi kedalaman untuk entertainment valuenya. Diperparah lagi, kondisi di fase multiverse ini seakan terus di-milking untuk memunculkan karakter-karakter cameo yang numpang lewat sana-sini dan bisa terbunuh dengan cara-cara yang sepele.

Tapi untungnya, film Deadpool merupakan tempat yang tepat guna untuk hal tersebut. Dari sisi kontekstualitas, hal ini terasa begitu berhasil, apabila disandingkan dengan kesalahan super parah yang dilakukan sebelumnya seperti pada "kasus pemerkosaan" Taika Waititi di film Thor.

Superhero galore dengan nuansa parodi yang ditampilkan di film Deadpool & Wolverine berhasil membayar kerinduan yang tanpa disadari terpendam secara bawah sadar. Film ini juga menjadi penghormatan dan penghargaan terbaik bagi Hugh Jackman yang lebih banyak memainkan peran Logan/Wolverine dibanding Robert Downey Jr dalam perannya sebagai Tony Stark di berbagai film MCU.